Guitar Band
واژه guitar در زبان انگلیسی، gitarre در آلمانی و guitare در فرانسوی
همگی مشتق شده از واژه guitarra در زبان اسپانیایی هستند که آن خود از واژه
قیثاره در زبان عربی اندلوسی مشتق شده است. این واژه نیز خود مشتق شده از
واژه لاتین cithara است که نسبت آن به واژه κιθάρα kithara در یونانی
باستان میرسد. این واژه یونانی به صورت مستقیم و یا غیر مستقیم از واژه
پارسی کهن سیهتار (سهتار) آمده است. روايت هاي متفاوتي در مورد تاريخچه گيتار وجود دارد عده ای بر این عقیده
اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته است و عده ای نیز بر این نظرند که آن از
سیتارای یونانی-آشوری (Greek Assyrian Cithara) که بوسیله رومی ها به
اسپانیا آورده شده گرفته شده است. گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. گفته میشود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد. در زمان حکومت اسلام در اروپا، این ساز توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به آندلس
برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا میگفتند و نام کنونی آن
برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار میتواند
موید این باشد که گیتار سازی ایرانی است. زریاب در ابتدا در اسپانیا شروع به آموزش گیتار کرد. در آن زمان اسپانیاییها خود سبکی غنی بنام فلامنکو داشتند که با سازهایی از جمله کاستانت، کاخون با همراهی پالماس، بایلا (رقص فلامنکو) و کانته (آواز فلامنکو) نواخته میشد. جد بزرگ تمام سازهایی که ما به عنوان کوردوفون از آنها یاد کردیم یک
کمان موسیقی مي باشد که تنها یک سیم ساده به دو سر آن متصل بوده است که با
کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد می شده و این صدا بوسیله یک
تقویت کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت می شده است. از آنجائیکه این سیم
تنها یک صدای ساده ایجاد میکرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک سیم دیگر و
سپس چندین سیم به اندازه های کوتاهتر به کمان بسته شده و از این طریق
چندین صدا تولید گردیده است. ازدیاد این سیمها و افزوده شدن یک جعبه تشدید
صوت منجر به اختراع چنگ کمانی (Harp Arquee) گردید. سپس سازی، متشکل از
مجموعه ای از سیمها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیمهایی به طول مساوی کار
گذاشته شده بود. یونانیها دو نوع لیر داشتند، یکی به نام لیرا و دیگری به
نام کیتارا، کیتارا بوسیله رومی ها تغییر شکل یافت؛ نام گیتار نیز از همین
کلمه گرفته شده است . بعدها رو می ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا،
پاندورا Pandora و فیدیکولا Fidicula را نواختند و از این راه آلات کوردوفن
در تمام اروپا رواج یافت؛ در واقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره
رنسانس به ظهور رسید؛ این گیتار ها به دلیل داشتن بدنه ای باریک و شکلی
مدور متمایز بودند. به تدریج در قرنهای چهارده و پانزده پسوندهای موریسکا و
لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده گیتار با اسم هایی از
قبیل: گیتارا، گیترنه، گیترن (Giteren)(سازی سیمی مفتولی و منسوخ شده شبیه
به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا گفته می
شد.) و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده
کوردوفن، با اسمهایی از قبیل: ویهوئلا (Vihuela)
در اسپانیا و ویولا (Viola) در ایتالیا خوانده می شدند. كه بعضی از این
سازها با آرشه (de arco)، بعضی با مضراب (de penola) و بضی دیکر هم با
انگشت (de mano) نواخته می شدند. بعدها از ویهوئلای انگشتی (Vihuela de
mano ) نوعی گیتار بوجود مي آيد. درطی قرنهای چهارده و پانزده در شکل گیتار
و ویهوئلاي انگشتي تغییرات قابل توجه ای بوجود مي آيد، به تدریج در
پهلوهای آنها فرورفتگی ایجاد مي شود و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه
گیتار مي شوند. در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و
نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند انگشت (de mano) در این
کشور به کلی از اسم این سازها حذف شد. از آن پس گیتار بدنه ای بزرگتر و
شکلی مدورتر به خود گرفت. همان طور که در عکسها ملاحظه میکنید، گونههای مختلف گیتار ممکن است
شامل اجزای متفاوتی باشند. یا شکل اجزا و یا جنس آنها با هم فرق داشته
باشند. اما نهایتا اجزای موجود در همهٔ انواع گیتارها همینها هستند. گیتارها را به شیوههای مختلفی میتوان دسته بندی کرد. در این بین اگر
بخواهیم از لحاظ صوتی آنها را دسته بندی کنیم، که مسلما برای یک ابزار
موسیقی مناسبترین روش خواهد بود. از آن جایی که نحوه تولید صدای آکوستیک
در گیتار ارتباط تنگاتنگی با نوع بدنه آن دارد، ناچار به استفاده از دسته بندی بدنه خواهیم بود: گیتار آکوستیک گیتاری است که وسیلهای جز بدنه آن صدای سیمها را تقویت
نمیکند، صدای سیمها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت مي شود و به گوش
میرسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آنها از
زیرترین سیم تا بمترین سیم به طور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ میباشد.
بدنه از اتصال صفحه چوبی پشتی، صفحه چوبی جلویی، و دو قسمت چوبی انحنادار
کناری ساخته میشود، که صفحهٔ بالایی معمولاً دارای سوراخ یا سوراخهای
بزرگی است که به واسطه شکل و محل قرار گرفتنشان میتوانند ویژگیهای
آکوستیکی خاصی به ساز بدهند. گونهٔ اسپانیایی گیتار آکوستیک با عنوان گیتار فلامنکو شناخته میشود. که نامش را از سبک زیبای فلامنکو
به ارث بردهاست. گیتار زمانی وارد موسیقی فلامنکو شد که اسپانیاییها
فلامنکو را با سازهای دیگری مینواختند. پس از آن گیتار به شدت بر این
موسیقی تاثیر گذاشت و هم اکنون کاملا به آن وابستهاست. اصولا باید گفت گیتار کلاسیک نوعی گیتار آکوستیک است. چون صدای آن بدون واسطه شنیده میشود. اما این نوع گیتار کمی با گیتارهایی که با عنوان گیتار آکوستیک
شناخته میشوند تفاوت دارد. بدنه آن کمی کوچکتر بوده و در آن به جای
سیمهای فلزی از سه سیم نایلونی و سه سیم فلز تنیده شده به دور ابریشم
استفاده میشود، که به آن صدای نرم و آرامی میدهد. این ساز نسبت به سازهای
دیگر ارکستر و نیز گیتار آکوستیک صدای کمتری دارد و تنها يك سبک مشخص از موسیقی را ارائه می دهد. گیتار کلاسیک خود از گیتار فلامنکو که اسپانیاییها آن را به کار
میبردهاند مشتق گشتهاست . بین گیتار کلاسیک و گیتار فلامنکو تفاوت نا
چیزی وجود دارد، معمولاً گیتار کلاسیک از چوبهایی که رنگ قهوهای تیره
دارتد ساخته میشود و گیتارهای با چوبهای زرد و روشن تر از آن گیتارهای
فلامنکو هستند . اسپانیاییها از ساز گیتار برای نواختن موسیقی خودشان یعنی
فلامنکو استفاده میکردهاند که بعدها با شروع دوران کلاسیک در موسیقی
اروپا عدهای از این ساز برای نواختن قطعات موسیقی کلاسیک استفاده کردند . از لحاظ ظاهری شاید نتوان تفاوت چندانی بین یک گیتار الکتروآکوستیک با
یک گیتار آکوستیک پیدا کرد. اما از لحاظ صوتی گیتار الکتروآکوستیک روند
الکتریکی را پیش میگیرد، بدین صورت که صدا توسط پیکاپ به شکل سیگنال
الکتریکی درآمده، که بعد از طی کردن مسیرها و برخی ادوات الکتریکی، به
وسیله آمپلی فایر تقویت میشود و سر انجام از طریق اسپیکرهای آمپلی فایر به گوش میرسد. اگر تنظیمات خیلی خاصی برای آمپلی فایر (و افکت یا افکتها) نداشته
باشیم، صدای این نوع گیتار با گیتار آکوستیک تفاوتی نخواهد داشت، با این
تفاوت که حالا صدا تا حدود زیادی تحت کنترل میباشد. نوازنده بدون آنکه
مجبور به تعویض ساز برای پیدا کردن صدای مورد نظرش باشد میتواند از طریق
تنظیم اکولایزری که روی گیتار قرار دارد حالت صدا را تغییر دهد و با صدایی
که مورد نظرش است نوازندگی کند. گیتارها را از جنبههای دیگری هم میتوان دسته بندی کرد: بصورت
مختصر به سه سبک محبوب در نوازندگی میپردازیم
کلاسیک فلامنکو پاپ این سه سبک قابلیت اجرا شدن
با گیتار کلاسیک میباشند اما گیتار کلاسیک منظور ما گیتاریست که شامل سه سیم
نایلونی و سه سیم فلزی میباشد با این نوع گیتار میتوان هم سبک کلاسیک نواخت و هم
فلامنکو پاپ و حتی جز اما در سبک فلامنکو از همان
گیتار کلاسیک استفاده میشود اما به دلیل نوع چوب به کار رفته و صدایی که این سبک
نیاز دارد رنگ و طنین آن با گیتار کلاسیکی که برای سبک کلاسیک استفاده میشود تفاوت
دارد که برای تفکیک میان این گیتار ها به ان عنوان گیتار فلامنکو را میدهیم
اما مثلا با یک گیتار فلامنکو هم میتواند قطعات کلاسیک زد ! و تفاوت تنها در رنگ و
جنس صدا میباشد و یا حتی در گیتار پاپ نوازندگان علاقمندند از گیتار های کات اوی
برای راحتی بیشتر در اجرای ملودی در پوزیسیون های انتهایی استفاده نمایند .اما
اینکه چه گیتاری تهیه نمایید گیتار کلاسیک - فلامنکو یا کات اوی این بستگی به خود
شما دارد . گیتار های تخصصی سبک فلامنکو و کلاسیک که دارای مرغوبیت بالا باشند از
قسمت بالایی برخوردارند پس اگر بودجه ای اندکی میخواهید اختصاص بدهید مسلما
میتوانید یک گیتار کلاسیک استاندارد تهیه نمایید و در ادامه در صورت پیشرفت در
نوازندگی دست به خرید گیتار مورد نظر خود نمایید استفاده از گیتار کلاسیک - فلامنکو
و کات اوی وقتی اهمیت پیدا میکند که شما بصورت جدی تمایل به اجرای تخصصی یکی از این
سبکها باشید.از
نوازندگان برجسته گیتار کلاسیک میتوان به جان ولیامز - جولیان بریم و لیلی افشار
بعنوان برترین نوازنده ایرانی گیتار کلاسیک و در فلامنکو از پاکو
دلوسیا و ویسنته آمیگو در اسپانیا نام برد برای نمونه به تفاوت صدایی گیتار
کلاسیک و فلامنکو توجه نمایید :
گوش کنید - گیتار فلامنکو
گوش کنید - گیتار کلاسیک گیتار کلاسیک
گیتار فلامنکو
گیتار کات اوی
در زمینه سبکهای موسیقی وتفاوتهای آن
مهمترین تفاوت بارز میان فلامنکو و کلاسیک در هارمونی مورد نظر ما میباشد گیتار
فلامنکو بر اساس دستگاه های مختلف بنا شده است و ساختار ریتمیک معینی به نام کمپاس
داشته در صورتیکه در موسیقی کلاسیک با فرم این موسیقی را بررسی مینماییم که خارج از
محدوده بحث ما میباشد و نیاز به دانش در زمینه موسیقی میباشد که در طی دوره آموزش
این خصوصیات سبکها به شخص هنرجو ارائه میشود در زمینه گیتار پاپ میتوان آنرا به دو قسمت
تقسیم کرد :1= گیتار به عنوان همراه آواز 2= تکنوازی گیتار در آموزش گیتار بعنوان همراهی که شاید ساده
ترین نوع یادگیری گیتار باشد هنرجو با ریتمهای متنوع و تکنیک های مختلف کلاسیک و
فلامنکو آشنا شده و بایستی با شناخت گام ها و آکوردها بتواند با آواز همراهی نماید
از نوازندگانی که به این شیوه فعالیت مینمایند میتوان به فرامرز اصلانی اشاره نمود
2= گیتار بعنوان تکنواز : در این روش هنرجو میبایست تکنیکهای متنوع در سبکهای
کلاسیک فامنکو و حتی جز را یاد گرفته و شناخت کاملی بر روی پوزیسیون های گیتار
داشته و با دانش کافی در زمینه هارمونی و تئوری بتواند تمامی آکوردهای مورد نظر
خویش را ساخته و توانایی بداهه نوازی در یک قطعه را نیز بدست آورد از نوازندگان
برجسته پاپ میتواند به آرمیک - اردشیر فرح و بابک امینی
و گروه جیپسی کینگ اشاره نمود
سیر تاریخی
اجزای گیتار
انواع گیتار
گیتار با بدنه چوبی توخالی
انواع گیتارهای آکوستیک
انواع گیتارهای کلاسیک
انواع گیتارهای الکتروآکوستیک
گیتار با بدنه چوبی نیمه خالی
گیتار با بدنه چوبی توپر
گیتار با بدنه فلزی
جستارهای وابسته




